Cyrano de Bergerac

Vårens gripande klassiker utspelar sig i ett känslostyrt Paris. Det är 1600-tal och hattarna lite coolare men kärleken fortfarande lika ologisk. Och för poeten Cyrano – lika oåtkomlig som alltid…

I ett förhållande? It´s complicated. Då som nu. I den här måste-klassikern ser vi en av historiens mest passionerade romanser ta form framför våra ögon. Bara att den sker mellan fel personer. Häng med 400 år tillbaka i tiden och återupplev de där allra starkaste känslorna. De som håller för evigt. Eller – aldrig får levas ut. Allt i ett stycke poetiskt, pulserande (och totalt relaterbart) kostymdrama när det är som bäst. Laddat med smärta och glädje. Uppdaterat för våra dagar av Ronny Danielsson.

Handling

I Cyrano de Bergerac möter vi Cyrano, en poet som lider av komplex för sitt utseende. Trots sin förmåga att dikta vågar han inte uttrycka sina känslor för Roxane, kvinnan han älskar, på grund av sin dåliga självkänsla. Istället ger han henne sina ord och ömhet genom vännen Christian, när han låter honom framföra de dikter han skrivit till henne. Något som gör Roxane förälskad i fel person. Eller, hur vet man att det är rätt? Inte förrän i sista scenen får dramat sin upplösning – ”och om publiken inte gråter då, har vi misslyckats”, menar regissören.

”Själv kan jag mycket väl leva mig in i Cyranos situation. Han var en otrolig människa, poet och fantastisk duellant, men han hade en stor näsa som gjorde att han tappade helt självförtroendet. För min del handlade det som ung om att jag var överviktig. Det gjorde att jag trodde att ingen ville ha mig. Trots att mina förutsättningar senare ändrades följde känslan med och den erfarenheten kommer jag att ta med mig in i projektet. Hur vi alla kämpar för kärlek och känner våra tillkortakommanden. ”

Ronny Danielsson, regi & bearbetning

(Extern länk)

Älskad klassiker

Det komiska sorgespelet Cyrano de Bergerac skrevs av franske författaren och akademiledamoten Edmond Rostand 1897. Urpremiären möttes av jubel och uppsättningen spelades 700 föreställningar i sträck. Den har sedan dess uppnått klassikerstatus och bearbetats ett flertal gånger, inte minst för vita duken. Nämnas kan amerikanska pastischen Roxane (med Steve Martin) från 1987 och den prisade franska dramakomedin Cyrano de Bergerac (med Gerard Depardieu) från 1990.

Filmisk upplevelse

På Spira har speltiden från 1800-talets original halverats till två fullspäckade timmar plus paus. Samtidigt som den rika teaterupplevelsen bevarats har den passionerade essensen fått tydligare fokus. Scenografins mångskiftande rum finns alla kvar, med en massiv stålvägg som bärande konstruktion. Och den fantasieggande kostymen placerar dramat mitt i 1600-talets Paris på ett kick. Tillsammans med den visuella upplevelsen gör mängder av musik och repliker på vers Cyrano de Bergerac till en föreställning av filmisk karaktär.

Modig uppsättning

En föreställning som från början var fem akter och i sin helhet fyra timmar lång, med en väldigt tydlig huvudroll och 40 mindre roller, den ger man sig inte i kast med utan visst mod. Och många är de stora teaterhus som tvekat – inte minst i avsaknad av någon att ta sig an den krävande titelrollen… För Staffan Aspegren var det dock en självklarhet att lägga pjäsen i husets repertoar våren 2022.

”Varför vi ska göra Cyrano? Det är nödvändigt, skulle jag säga. Det är nästan världens bästa pjäs. Så många gånger jag har gråtit till slutscenen. Det är en fantastisk klassiker. Ett teateräventyr för alla. Fest och fyrverkeri men också djupsinne och tragedi. En sådan pjäs måste man ju bara spela på Spira!” 

Staffan Aspegren, konstnärlig chef teater

Spiras stjärna

I Jönköping fanns också en fullfjädrad kandidat redo att axla rollen som den plågade poeten. Med över 30 år på scenen bakom sig lägger nu Spiras egen stjärna Åsa Arhammar hela sitt yrkeskunnande i den prestigefulla uppgiften att gestalta Cyrano. Som Roxane ser vi Hanna Schön (Bitterfittan, Hamlet, Fröken Julie, m.fl.) medan den stilige Christian görs av Kalle Malmberg (Camera, Den sista elden, She loves me, m.fl.).